Lucia Mascino, intervista con l’attrice vincitrice del Premio Kineo

Lucia Mascino è a Venezia per ricevere il Premio Kineo, prestigioso riconoscimento che viene consegnato  in occasione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica al Biennale di Venezia, per la sua partecipazione alla serie televisiva “I delitti del Barlume“. Abbiamo parlato con lei del successo continuo della serie, del suo personaggio e del mestiere dell’attore.

Una sorpresa e una scoperta ogni volta

L’attrice protagonista, Lucia Mascino, sottolinea come “I delitti del Barlume” sia stata una scoperta inattesa, una serie nata in un periodo in cui le produzioni TV di questo tipo erano ancora poco popolari. “È uscita nascosta, quasi in sordina, ma ha saputo creare un pubblico affezionato e trasversale, che apprezza la sua leggerezza e il suo stile sottile”, spiega Mascino. La serie si distingue per un casting di anziani che, tra giochi di carte e quotidianità, si ritrova a indagare su misteri locali con un tocco di ironia. Un punto chiave del successo di  sta nella sua capacità di trasfigurare il mondo originale da cui nasce, mantenendo allo stesso tempo i riferimenti e le atmosfere dell’ambiente narrativo. Mascino evidenzia come la serie, pur partendo da un universo di base molto specifico, si sia ampliata e trasformata grazie a nuovi personaggi e richieste del pubblico, grazie a un approccio che combina elementi serio-polizieschi con momenti di comicità tipicamente toscana.

La leggerezza nonostante il genere crime

Nello sviluppo della serie, la libertà di evitare strutture troppo convenzionali ha contribuito alla sua unicità. “La sua firma è la leggerezza e la possibilità di incrociare generi diversi, dal noir alla commedia. Questo permette a ogni spettatore di trovarvi qualcosa di suo”, afferma Mascino.  Oltre al valore narrativo, la serie ha dato anche un’occasione di crescita agli attori coinvolti. Mascino racconta come le riprese siano state dei momenti di improvvisazione, dove le scene venivano spesso riscritte sul set stesso con la partecipazione diretta di registi come Roan Johnson e nuovi componenti del team. “La leggerezza del progetto permette di lavorare con più libertà, evitando la pesantezza di un approccio troppo ‘alto’ o eccessivamente drammatico, mantenendo tutto molto naturale”, commenta.

Recitare per essere contenitore e dispensatrice di emozioni

Infine, l’attrice si sofferma sull’importanza dell’approccio personale al cinema e alla recitazione: “Mi piace essere attraversata dalle emozioni nel cinema, che siano lacrime o risate. La recitazione è un limite tra finzione e verità, e credo che la vera sfida sia quella di rimanere autentici, senza cadere nella spettacolarizzazione.”