“Le rose di Marrakech”, intervista alla regista Ginevra Elkann

Alla Festa del Cinema di Roma 2026, Ginevra Elkann ha presentato Le rose di Marrakech, il suo terzo lungometraggio da regista dopo Magari e Te l’avevo detto. Il film mette al centro Isabella e Neila, due donne legate da un rapporto che si sviluppa tra affetto e solitudine. Nel racconto, la casa e il giardino diventano spazi decisivi, capaci di proteggere le protagoniste ma anche di riflettere le tensioni che attraversano le loro vite. Elkann riconduce l’origine del progetto a un lutto e al desiderio di ritrovare la nonna attraverso ciò che amava.

Un giardino come traccia del lutto in Le rose di Marrakech

La memoria della nonna ha orientato la ricerca visiva e sentimentale del film. Elkann ha ritrovato un legame con lui attraverso il suo interesse per le piante e per il giardino, trasformando quel luogo in un punto di partenza concreto per la narrazione. Da questa esperienza è nata, insieme alle coautrici Ares Molla e Chiara Barzini, una storia incentrata su due donne che riconoscono l’una nell’altra una condizione di isolamento. Il paesaggio non è quindi soltanto uno sfondo: custodisce una presenza affettiva e dà forma al percorso del film.

La casa e il fragile equilibrio delle protagoniste

In Le rose di Marrakech, la casa costituisce il mondo in cui Isabella e Neila hanno cercato riparo. L’ambiente, curato e armonioso, offre loro una distanza dalle difficoltà esterne e sembra garantire una quotidianità protetta. Questa sicurezza, però, non può durare senza incrinarsi: i problemi che le protagoniste avevano tenuto lontani tornano a farsi sentire. La regista costruisce così il racconto attorno al passaggio da un’apparente serenità alla consapevolezza di ciò che la minaccia, facendo della casa un elemento attivo nella vicenda.

Fanny Ardant e l’influenza di Douglas Sirk

Fanny Ardant interpreta Isabella e, secondo Elkann, porta nel personaggio una vitalità e un’intelligenza capaci di arricchirne la presenza. La sua interpretazione contribuisce alla qualità poetica e al fascino che la regista cercava per la figura. Tra i riferimenti dichiarati c’è Douglas Sirk, il cui cinema ispira l’attenzione per immagini eleganti e superfici curate, dietro le quali si muovono conflitti più profondi. Anche i gesti ordinari, come sistemare i fiori, possono così accompagnare drammi interiori.

Plot