“Chien 51”, entretien avec les acteurs Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche

Le réalisateur Cédric Jimenez propose avec “Chien 51” une œuvre à la croisée des genres, mêlant thriller, action et réflexion éthique sur la place de l’humain face à l’intelligence artificielle et aux systèmes technologiques. Lors du Festival international du film de Venise, ont a rencontré les interprètes principaux Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche  qui on partagé leurs impressions sur cette production qui soulève des questions cruciales pour notre société moderne.

Une exploration des enjeux éthiques liés à l’intelligence artificielle

Le film “Chien 51” se positionne volontairement comme un questionnement sur notre rapport à la technologie, bien que le sujet principal ne soit pas explicitement l’intelligence artificielle. Selon Adele Exarchopoulos, il s’agit surtout d’une réflexion sur la manipulation, la domination par la peur et la résistance de l’humain face à un système étouffant. La dimension éthique et émotionnelle est essentielle, avec un regard sur la compatibilité de l’IA avec la justice et la société: si l’IA possède de nombreuses facettes positives, notamment en médecine ou en sciences, elle pose aussi des questions inquiétantes sur ce qui nous dépasse, notamment la perte d’empathie. “Ce qui nous reste lorsque le chaos s’installe, c’est cette capacité à ressentir et à faire preuve d’empathie, des qualités que l’on voit comme essentielles face à l’effondrement potentiel d’un système basé uniquement sur la technologie“.

Un film qui met en lumière la résilience humaine

Le cœur du film, selon une analyse partagée, est centré sur la capacité de l’humain à se battre contre un système dominant. Le film illustre deux personnages aux antipodes, réunis par le désir d’utopie dans un contexte dystopique. Il ne s’agit pas uniquement de s’interroger sur l’intelligence artificielle, mais plutôt sur la force du cœur et de l’intelligence humaine face aux systèmes verrouillés par la technologie et la société de consommation. “Le vrai sujet, c’est comment l’humain, avec ses fragilités et ses forces, peut encore faire preuve de fraternité et d’idéal face à la déshumanisation“, résume un des acteurs. Ce message résonne comme une dénonciation de notre époque où l’on construit tout autour de la vie quotidienne avec des outils qui, paradoxalement, la déstructurent.

Une dimension artistique intense et immersive

Sur le plan technique, “Chien 51” est un film à la fois d’action et d’émotions. La réalisation de Cédric Jimenez se distingue par sa capacité à rendre chaque scène intense, souvent en utilisant des cascades, des effets spéciaux et des séquences physiques éprouvantes pour les acteurs. La méthode de tournage volontiers immersive, avec des nuits dans des voitures ou des cascades improvisées, confère au film une authenticité et une puissance émotionnelle remarquables. Le partenariat avec le réalisateur est également salué pour sa liberté laissée aux acteurs afin de créer et d’improviser, rendant chaque scène plus vivante et sincère. La complicité entre l’équipe et Jiménez contribue à attraper l’énergie du film, qui vise à immerger le spectateur dans un univers à la fois chaotique et profondément humain.

Une réflexion sur la relance du cinéma face à la baisse de fréquentation

Gilles Lellouche convient que les salles de cinéma ont toujours plus de difficulté à attirer le public. En France,  la surabondance de productions chaque année est considérée comme un problème, limitant la qualité et la créativité dans l’industrie. Selon lui, il faut repenser la manière de faire du cinéma, en privilégiant des idées originales et radicales, capables de bousculer le spectateur dès les premières minutes. “Le cinéma doit désormais offrir des propositions puissantes, qui sortent de la narration classique, pour donner envie aux gens de venir en salle“.

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