“Mare Mosso”, intervista con il regista Roberto Cimpanelli e gli interpreti Eduardo Scarpetta e Beatrice Fiorentini.

Mare Mosso di Roberto Cimpanelli, con Eduardo Scarpetta e Beatrice Fiorentini è un film noir presentato alla sezione Giornate degli Autori alla Mostra di Venezia che si distingue per il suo tono e per il forte legame con il territorio laziale.

Il noir laziale

Il film di Cimpanelli è un noir ambientato nel litorale laziale, un territorio che l’autore conosce profondamente. La narrazione trae ispirazione dalla sua esperienza personale e dalla memoria di Ostia, un luogo che ha visto crescere e che ha conservato nel tempo un’identità forte e riconoscibile. La scelta di ambientare il film in questa realtà nasce dalla volontà di rappresentare un’umanità complessa, lontana dai cliché e più vicina alla realtà di un territorio segnato da contrasti e ombre.

Il rapporto tra passato e presente

Uno dei temi principali affrontati  in “Mare Mosso” riguarda la gestione del passato, che si manifesta come una presenza ingombrante e spesso come una minaccia. I personaggi sono tormentati da ricordi e scelte passate, che influenzano le loro azioni e le loro relazioni. La famiglia Selci, protagonista nel film, incarna questa resistenza a lasciar andare un passato fatto di malavita e orgoglio, resistendo alle pressioni delle organizzazioni criminali che si stanno espandendo sul territorio. La narrazione si sviluppa attraverso un confronto tra le generazioni e le loro diverse visioni del passato e della redenzione.

L’estetica e la fotografia

Per quanto riguarda l’aspetto visivo, Cimpanelli ha scelto una fotografia molto livida e cupa, che riflette l’animo tormentato dei personaggi e l’atmosfera noir del film. La scelta di un’immagine quasi monocromatica, con luci fredde e ambienti spesso notturni, contribuisce a creare un senso di oppressione e di mare mosso che avvolge la storia. La direzione della fotografia ha coinvolto il maestro Maurizio Calvesi, con un mix di movimenti classici e sequenze più dinamiche, per sottolineare la tensione emotiva e il clima di incertezza che permea il film. La volontà è di immergere lo spettatore in un mondo oscuro, ma con un barlume di speranza che si affaccia nel finale.

Plot