“Vittorio De Sica – La vita in scena”, intervista al regista Francesco Zippel

Unico film italiano selezionato alla 79ª edizione del Festival di Cannes, “Vittorio De Sica – La vita in scena” approda nella sezione Cannes Classics con la forza di un progetto che è insieme ritratto d’autore e dichiarazione d’amore al cinema. Il documentario di Francesco Zippel attraversa la vita, l’opera e lo sguardo di uno dei più grandi maestri del cinema mondiale, intrecciando materiali d’archivio inediti, i ricordi della famiglia De Sica (dal figlio Christian ai nipoti) e le testimonianze di cineasti internazionali come Wes Anderson, che è anche produttore esecutivo del film, Francis Ford Coppola, Isabella Rossellini, i fratelli Dardenne, Ruben Östlund, Asghar Farhadi e Andrej Zvjagincev. Prodotto da Quoiat Films, Luce Cinecittà, Movimenti Production e Sky, e distribuito in Italia da Fandango, il film si avvale della colonna sonora originale di Rodrigo D’Erasmo e Calibro 35 e del montaggio di Michele Castelli.

La vita e la scena come vasi comunicanti

Il punto di partenza, per Francesco Zippel, è sempre lo stesso: capire chi fosse davvero la persona dietro l’artista. Nel caso di De Sica, questa ricerca ha rivelato una connessione profonda e continua tra esperienza privata e genio creativo. “Ho proprio avuto la sensazione, man mano che lavoravo e raccoglievo testimonianze di chi l’ha conosciuto, ma anche punti di vista di chi lo stima, che ci fosse una diretta connessione, fossero proprio dei vasi comunicanti, la sua vita, la sua esperienza d’artista”. Da qui il sottotitolo del film: La vita in scena.

Il filo della paternità, da Umberto D. a Chaplin

Tra i molti fili che attraversano il documentario, quello della paternità è forse il più intimo. De Sica figlio, padre, nonno: tre declinazioni di uno stesso legame che il regista ha costantemente proiettato nel suo cinema. Il caso emblematico è Umberto D., il film a cui De Sica stesso dichiarava di essere più legato, perché quel personaggio non era altro che suo padre, Umberto De Sica. Un’opera che all’epoca non ebbe grande successo, oggi riconosciuta come pietra miliare, anche per la scelta rivoluzionaria di affidare il ruolo non a un attore professionista, ma a un professore di linguistica. Francesco Zippel mette quel capitolo in relazione non solo con il padre biologico, ma anche con quello artistico: “Il papà artistico è Charlie Chaplin idealmente, con cui lui addirittura ebbe la fortuna di incontrarsi e di condividere quella sensibilità straordinaria che li ha resi entrambi delle figure eterne per il cinema mondiale”.

Un vocabolario di suggestioni per il cinema di oggi

La galleria di registi coinvolti nel documentario non è un semplice omaggio, ma la dimostrazione di quanto l’insegnamento di Vittorio De Sica continui a irradiarsi in direzioni impreviste. I fratelli Dardenne, che raccontano storie di ultimi e figure marginalizzate, sembrano suoi diretti discendenti. Ma anche Wes Anderson, apparentemente lontanissimo per soluzioni espressive, ha dichiarato pubblicamente che “The French Dispatch” ricalca la struttura de “L’oro di Napoli”, uno dei suoi film preferiti in assoluto. Francesco Zippel vede Vittorio De Sica come un grande vocabolario cinematografico a cui ciascun autore può attingere declinandolo nella propria sensibilità: “Avremo sempre nuovi registi che apprezzeremo in futuro e che ci diranno che per loro “I bambini ci guardano”, “Miracolo a Milano”, “Ladri di biciclette” o “Sciuscià” sono state dei punti di partenza”.

L’Iran, l’Italia e lo sguardo universale

Tra le testimonianze più rivelatrici c’è quella di Asghar Farhadi, che parla del cinema di Vittorio De Sica come di qualcosa di familiare, capace di attraversare i confini tra l’Italia e l’Iran.  Il paragone che Francesco Zippel sceglie per definire Vittorio De Sica è quello con la pittura: un grande impressionista capace di ritrarre l’Italia in momenti diversi, da Roma durante e dopo la guerra a Napoli in tutte le sue sfumature. “Lui era un grande pittore realista. Riusciva a raccontarti dei mondi mettendoci sempre la sua umanità, facendo vedere se stesso attraverso i personaggi, che fossero grandi attori oppure attori non professionisti”.

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