“Serpenti”, intervista agli attori Alessandro Borghi e Pietro Castellitto

Alessandro Borghi e Pietro Castellitto sono due dei protagonisti di Serpenti, il film di Roberto De Paolis Maino presentato nella sezione Spotlight all’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, al fianco di Leonardo Lidi nei panni di Paolo Marra, l’uomo che dopo aver ucciso la moglie senza un perché tenta invano di costituirsi. I due attori raccontano il percorso travagliato del titolo, le allegorie che il protagonista incontra lungo la sua odissea burocratica e il modo in cui si è costruito, sul set, il ritmo del film.

Da Kamikaze a Macerie, fino a Serpenti

Interrogato sul titolo del film, dopo che in fase di lavorazione era circolata anche l’ipotesi Kamikaze, Borghi non ha dubbi: “A me Serpenti piace, devo dire la verità”. L’attore ricorda anche un’altra proposta, poi scartata: “A un certo punto ce n’era stato un altro che era Macerie, che mi piaceva, però hanno detto che non era giusto perché il periodo è un po’ disgraziato, allora hanno preferito usare Serpenti”.

Le tre allegorie dell’anima del protagonista

Roberto De Paolis Maino nelle note di regia, spiega che i personaggi che l’assassino incontra nel tentativo di costituirsi sono in realtà proiezioni della sua stessa anima. Per Castellitto la risposta, rivedendo il film, è affermativa: “Il protagonista, come un serpente, prova a cambiare pelle durante il film. Prova ad avere un riscatto morale e va a costituirsi, ed è come se incontrasse le tre allegorie della sua coscienza, che sono quelle che poi magari lo hanno portato a compiere il gesto brutale: da una parte il non ascolto, interpretato magnificamente da Borghi, e poi la noncuranza morale dell’avvocato e la follia della cartomante”. Borghi descrive il lavoro fatto sul proprio personaggio, il terzo agente (chiamato così perché è, letteralmente, il terzo agente che il protagonista incontra): “Ho provato a radicarmi nella realtà più reale che potessi costruire. Abbiamo cercato di fare un personaggio che non avesse nessun tipo di volontà comica […] ma che poi ci ha fatto molto ridere, perché a volte diventa ottuso il modo in cui non riusciamo ad ascoltare gli altri, soprattutto quando dobbiamo attenerci a un percorso burocratico istituzionale che a volte non va incontro alla persona che abbiamo davanti”. Il suo obiettivo, spiega, era lasciare lo spettatore in bilico: “La cosa che mi interessava era portare il pubblico a non essere mai davvero sicuro se questo aveva ragione o se era completamente matto, perché nella follia della burocrazia succede anche quella cosa lì”.

L’improvvisazione sul set e i tempi del montaggio

Borghi racconta che le scene si giravano quasi per intero, blocco dopo blocco, il che rendeva naturale l’improvvisazione: “Noi giravamo praticamente tutto il blocco, come se fosse una piastrella, dall’inizio alla fine, ed era molto semplice improvvisare. Quando entravi in quel gioco era divertente: ti scordavi di dover pensare al personaggio e cominciavi a fare quello che richiedeva la scena, e ogni volta succedeva qualcosa di nuovo”. Il lavoro sui tempi, aggiunge, si è poi definito al montaggio: “È il mix tra l’irrazionalità di quelle riprese e la razionalità del montaggio e del pensiero di Roberto, che fanno in modo che tutte quante le cose tornino nella maniera più giusta”. Per Castellitto, il cui personaggio è descritto come incalzante, quasi oppressivo, la questione era anche tecnica: “A un certo punto il personaggio doveva avere un ritmo che mi consentisse di tenere ciak da dodici minuti, e quella frenesia mi permetteva anche di improvvisare in maniera naturale”. Un ritmo che si confà al personaggio stesso: “Chiunque voglia vincere a tutti i costi, a un certo punto, fa ridere perché diventa patetico”.

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