“A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”, entrevista con la directora María Aparicio y los actores Eva Bianco y Roger Koza

Presentada en la 23ª edición de las Giornate degli Autori 2026, sección independiente de la 83ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión cuenta el encuentro entre Eva, de paso por Madrid y sin ánimo de vincularse con extraños, y Dante, un historiador argentino que investiga en el Museo Reina Sofía las luchas obreras de su país. La directora María Aparicio y los actores Eva Bianco y Roger Koza nos cuentan de dónde viene el título de la película, cómo nació de su propia vida en Madrid, y por qué la urgencia política de la Argentina actual atraviesa esta historia.

El origen del título, en una canción de Atahualpa Yupanqui

Preguntada por el origen del título, María Aparicio lo remonta a la tradición popular argentina: “Viene de una canción de Atahualpa Yupanqui, que es una figura muy singular de la historia argentina, de la cultura argentina reciente, podríamos decir. […] Viene de ahí, de un verso de una canción de Atahualpa que se llama Milonga del peón de campo. Es un verso que justamente habla de los trabajadores rurales de Argentina, cerca de 1920, 30, esa época, y es una canción cuyos versos canta nuestro personaje Dante. Entonces, de ahí viene el título de la película”.

Una película nacida de la vida en Madrid

Sobre el trasvase entre su vida y el cine en esta, su cuarta película, María Aparicio describe una forma de trabajar muy propia del cine independiente argentino: “Nosotros en Argentina tenemos una manera de hacer películas que siempre está muy ligada a una producción muy independiente, y es como que si el cine no forma parte de una manera muy estrecha con la vida, con hacer aparecer las películas con lo que tenemos alrededor, probablemente no exista directamente”. Esta, cuenta, fue la más espontánea de todas: “Fue quizás la película más espontánea de todas las que hemos hecho, porque desde que se escribió no pasó ni un año hasta que se filmó. Yo estaba viviendo en Madrid por unos pocos meses por una residencia del Museo Reina Sofía y ellos me dijeron que se podía filmar ahí dentro antes de que yo viajara”. La película, explica, se construyó literalmente con lo que tenía alrededor: “La casa donde vive el personaje es la casa donde nosotros vivíamos en Madrid, las calles por donde andan los personajes son las que caminamos nosotros, los parques a donde van. Es una película que, además de otras cosas, es como una especie de carta de amor a esa pequeña vida que tuvimos en Madrid y también a ellos dos como Eva y Roger de la vida real”.

Decir que sí sin pensarlo

Sobre cómo María les presentó el proyecto, Eva Bianco recuerda la emoción inmediata al recibir el guion: “Un poco yo cuando recibí el guion realmente me tenía atada de pies y manos de la alegría de esa posibilidad de filmar esos personajes, esas situaciones. Además, la propuesta también de filmar con Roger, que nos conocemos en el cine, no por actuar, sino por otras instancias que tienen que ver con hacer cine”. Roger Koza, crítico y programador además de actor, describe una confianza que no necesitó ni siquiera leer el guion para sentir: “¿Cómo podría decir que no a estar con Eva Bianco de Córdoba? No es para mí… yo ni pensé mucho, de hecho no leí el guion cuando lo mandó. Yo sabía que si lo hace María va a estar bien y si está Eva va a estar mejor, y eso era suficiente”. Esa misma confianza, admite entre risas, le complica ahora su otro oficio: “La confianza respecto del trabajo de María para mí es vista desde un crítico y desde un programador. Yo he programado sus películas. El problema que tengo en esta ocasión es que no las puedo programar. A esta no la puedo programar”.

El cine frente a la urgencia del mundo

Preguntada por la conversación en la playa de Barcelona en la que su personaje cuestiona el sentido de investigar a los trabajadores del pasado mientras el mundo sigue en llamas, Eva Bianco reconoce que esa tensión les resuena directamente: “Eso resuena en nosotros porque venimos de un lugar que es Argentina, de un continente latinoamericano que está pasando por una situación política compleja y nosotros hacemos cine. Hacemos películas, no somos médicos haciendo un trasplante de corazón o un abogado defendiendo los derechos de alguien que está desprotegido. O sea, nuestra labor parece como débil frente a las urgencias del mundo, pero también es lo que yo sé hacer. No me puede eliminar el mundo a mí, me tiene que contener”. Un diálogo, añade, que vive también fuera de la ficción: “Ese es el diálogo que yo tengo internamente como persona y como actriz. Y si bien no tengo una respuesta clara, me dejo llevar por lo que la vida me va dando, estas posibilidades, y eso también es ser parte del mundo como el mundo está ahora”. María Aparicio liga esa urgencia al momento político que atraviesa la Argentina de hoy: “La vida en Argentina cambió radicalmente desde que nos gobierna quien gobierna. Hay como un ruido de fondo permanente hoy en la vida argentina del que es imposible escapar. Y nosotros hicimos esta película un poco atravesados por esa sensación. Por otro lado, para nosotros es importante estar en Argentina, insistir y pensar cosas sobre esto, y por eso creo que la película intenta una conversación sobre eso”.

Plot