“Les Indes”, interview avec les réalisateurs Pauline Julier et Nicolas Chapoulier

Les Indes, de Pauline Julier et Nicolas Chapoulier, est un film historique évoquant une époque charnière et ses implications contemporaines, présenté dans le cadre du le Festival du Film de Venise 2026. Avec les réalisateurs, nous tentons de comprendre la portée historique et symbolique de ce projet, ainsi que ses liens avec le contexte actuel.

Une Revisite de l’Histoire à travers le Cinéma

Le film aborde l’histoire du portrait d’une infante d’Espagne peint par Vélasquez, qui voyage à travers montagnes, déserts et guerres pour atteindre la cour de France, à Versailles. Julier et Chapoulier expliquent que leur objectif était de raconter l’histoire de cette image et de ses personnages, en illustrant la transition entre le Moyen Âge et la modernité. Ils ont voulu montrer comment, à cette époque, l’art et la diplomatie reflétaient un changement de regard sur le monde, notamment avec l’arrivée de la Renaissance, la colonisation naissante et les mutations scientifiques. La figure des deux enfants, liés par un mariage arrangé entre l’Espagne et la France, symbolise ces grandes mutations historiques.

Une Réflexion sur la Représentation et le Regard Contemporain

Les réalisateurs soulignent l’intérêt de faire écho à notre monde d’aujourd’hui, en évoquant l’évolution de la représentation du monde à travers la photographie et le selfie. Ils insistent sur la différence entre le rapport de l’homme à la nature à cette époque — plus respectueux, mais aussi plus craintif — et notre rapport actuel, plus immédiat et numérique. Le film interroge ainsi la mutation du rapport humain à la nature et au monde, en mettant en avant la transition vers une maîtrise délibérée des paysages, comme en témoigne la mise en scène des jardins à la française. Enfin, le film évoque aussi l’origine du capitalisme à travers ces routes et ces lignes droites, symboles d’une avancée coloniale et d’un processus de domination mondiale.

Une Collaboration de Réalisateurs en Confrontation

Les réalisateurs expliquent avoir la particularité de travailler ensemble malgré des parcours très différents. Sur le plateau, ils avouent avoir parfois été en conflit — une friction qui, selon eux, a enrichi la création du film. Cette confrontation a permis de définir un cadre précis pour le projet, favorisant la créativité face à la multitude de possibles pendant le tournage. La dynamique de leur duo illustre comment la confrontation artistique peut devenir une force, notamment dans un contexte de production complexe. Ces échanges montrent aussi combien leur collaboration est essentielle pour donner vie à un récit aussi ambitieux que Les Indes.

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