“Fame d’aria”, intervista al regista Giuseppe Bonito e all’interprete Paolo Pierobon

Fame d’aria, presentato alle Giornate degli Autori nella sezione “Confronti” e con protagonista Paolo Pierobon, affronta un tema che cinema e televisione faticano spesso a restituire con la giusta complessità: la neurodivergenza, e in particolare l’autismo, vissuta all’interno di un rapporto tra padre e figlio. Il film si distingue per un rigore e un equilibrio che evitano tanto il tono ricattatorio quanto la semplificazione.

Il regista Giuseppe Bonito, interrogato sulla responsabilità narrativa avvertita nell’affrontare questa storia, spiega di non aver percepito la scelta come un intento particolare da giustificare, ma come l’unico approccio possibile: essendo lui stesso, come racconta, il fratello “normale” di un fratello disabile, conosce da vicino questa condizione, e ciò lo ha portato a cercare una via diretta e frontale, mediata il meno possibile anche dal linguaggio stesso del cinema. Un approccio che, grazie al cast, è risultato spontaneo più che studiato.

Il rapporto tra set e recitazione

Il secondo nodo dell’intervista riguarda il metodo di lavoro sul set, in particolare il rapporto tra Bonito e il giovane Saverio Santangelo, interprete del figlio Pietro. Il regista descrive una relazione costruita sull’ascolto e sull’empatia, piuttosto che sul virtuosismo recitativo o sul dialogo convenzionale: la comunicazione tra i due passava attraverso suoni, segnali e stati d’animo, in una dimensione non verbale particolarmente ricca. Santangelo ha imparato progressivamente a leggere i segnali del personaggio del padre, costruendo una sincronia fisica ed emotiva che ha richiesto impegno e un ascolto profondo, ma che ha reso il rapporto tra gli attori più intenso e naturale. Questa sintonia, secondo Bonito, è stata una delle chiavi del risultato finale, e riflette proprio quella comunicazione sottile che il film stesso pone al centro del racconto.

Una sceneggiatura che lievita sul set

Il terzo aspetto toccato nell’intervista riguarda il percorso di scrittura e la sua evoluzione durante le riprese. Bonito racconta di essere partito da un adattamento fedele al romanzo d’origine, per poi lasciarsi guidare dalle intuizioni e dalle emozioni nate dalla prima lettura, senza più tornare al testo originale. La sceneggiatura, nella sua visione, è una base che deve potersi trasformare e “lievitare” nel corso della lavorazione, mantenendo così una tensione autentica. Un ruolo decisivo in questo processo lo hanno avuto il lavoro con Paolo Pierobon e Saverio Santangelo, fondamentale per definire i personaggi e alimentarne la spontaneità. Una volta sul set, spiega ancora Bonito, la vera chiave è stata la capacità di lasciare che le cose accadessero senza forzarle, in un processo di creazione fluido e ispirato, dove il rigore della scrittura ha incontrato la libertà dell’improvvisazione, lasciando emergere quella verità che è il cuore stesso di Fame d’aria.

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