“Cinema de l’inclusion entre vision et formation”, interview avec les réalisateurs Mohamad Abdouni et Alain Gomis

Cet entretien porte sur l’événement “Cinema de l’inclusion entre vision et formation”, qui se déroule à l’Isola Edipo, dans le cadre du Festival de Venise 2026. L’objectif est de mettre en lumière l’utilisation des archives dans la création cinématographique et d’explorer la façon dont ces films participent à la fois à la vision et à la formation autour du cinéma d’inclusion. Nous avons invité Alain Gomis et Mohamed Abdouni, deux des quatre réalisateurs impliqués, pour discuter de leur approche artistique et des enjeux liés à la réappropriation des images d’archives dans leur œuvre.

La Puissance du Cinéma d’Inclusion entre Vision et Formation à travers l’Utilisation des Archives

Nous avons évoqué avec les réalisateurs leur démarche artistique dans l’utilisation des archives. Gomis explique que son processus était très instinctif, basé sur le matériel dont il disposait. Son film fait partie d’un projet plus large, axé notamment sur l’histoire orale et la collecte d’archives de femmes trans des années 70, 80 et 90. Il a travaillé avec des vidéos VHS, des photos, et la musique de six musiciens libanais, créant ainsi une narration intuitive, sans préparation préalable.

Abdouni, quant à lui, évoque son expérience avec les rushs d’une émission consacrée à Thelonious Monk, datant de 1969. Son approche consistait à déconstruire cette archive pour révéler la construction de l’image et remettre en question la narration officielle, tout en exposant le racisme structurel de l’époque. Il insiste sur la nécessité d’utiliser les archives pour raconter d’autres histoires, avec un regard critique.

L’Impact des Archives sur la Narration Cinématographique

Abdouni souligne que ses expériences ont permis de revisiter des récits et d’apporter un point de vue différent, notamment en montrant que l’image officielle peut dissimuler bien plus que ce qui apparaît en surface. La réexploitation des archives ouvre la voie à une narration renouvelée, permettant à d’autres artistes et cinéastes de s’en inspirer pour explorer de nouvelles perspectives.

Gomis ajoute que ce travail s’inscrit dans une démarche continue, en lien avec le projet de l’Arab Image Foundation, qui vise à nourrir de futurs projets. Il indique que cette façon de faire du cinéma, entre vision et formation par les archives, possède un potentiel pour de futurs films, même si chaque projet reste unique.

Le Cinéma d’Inclusion entre Vision et Formation : une Expérience qui Ouvre des Perspectives

Le cinéma d’inclusion entre vision et formation à travers les archives constitue une expérience à la fois personnelle et collective. Les réalisateurs soulignent que le fait de traiter des archives, parfois sans images ou avec seulement du son, peut créer une forte connexion sensible avec le spectateur, voire lui faire ressentir des émotions presque irréelles.

Abdouni explique avoir conçu son film initialement comme un podcast d’1h17, avant d’y intégrer des images pour renforcer cette expérience. Gomis précise que cette approche pourrait se poursuivre dans ses futurs travaux. Enfin, tous deux conviennent que cette façon de faire du cinéma reste une démarche importante pour faire entendre des voix souvent marginalisées ou invisibilisées, dans une dynamique d’inclusion et d’éducation à travers le cinéma.