“Prima della guerra”, intervista al regista Tommaso Usberti e all’attore Piero Usberti

Presentato in concorso alla Settimana Internazionale della Critica durante la Mostra del Cinema di Venezia 2026, Prima della guerra è l’esordio al lungometraggio di Tommaso Usberti, con protagonista il fratello Piero Usberti.

Il film affronta il maschilismo, il razzismo e la violenza che anima un piccolo paese della Bassa Padana, Piadena. Guido è un giovane inquieto in procinto di unirsi a una milizia di “contractors” all’estero. Le sue giornate pesanti e agitate, fatte di noia, violenza e stordimento, sono scosse dall’incontro con Sonia, kosovara, che mette a nudo la sua confusione e lo confronta col suo bisogno di tenerezza. Angosciato dal ricordo di una bambina che l’ha visto uccidere dei caprioli, vaga nella campagna lombarda, alla ricerca di una via d’uscita dalla brutalità che lo definisce.

Il contesto territoriale della Bassa Padana

Tommaso Usberti spiega che il punto di partenza del progetto è stato il territorio, in particolare la campagna della Bassa Padana, con riferimento a Piadena, paese della famiglia. Questa regione, ricca e fertile, ha subito enormi trasformazioni dagli anni ’60, tra abbandono e ripopolamento straniero, portando con sé contraddizioni profonde. Usberti evidenzia come questa zona sia stata anche il luogo di nascita del fascismo e oggi rappresenti un nuclei di violenza sotterranea, ma anche di accoglienza. La scelta di ambientare la storia in questo territorio nasce dall’intento di narrare le ombre di un paesaggio che porta le tracce di un passato traumatico e dialettiche di identità, ribadendo la mia scena centrale ambientata in un contesto di violenza simbolica e realistica.

Maschilismo, razzismo e fragilità

Piero Usberti sottolinea come il personaggio di Guido reprime la propria sensibilità per conformarsi agli stereotipi di mascolinità, ricorrendo alla violenza come maschera di forza. Questa dinamica rappresenta la fragilità nascosta dietro una corazza di superficialità. La relazione con Sonia, immigrata dal Kosovo, apre una dimensione di incontro tra queste fragilità in un film che si propone di raccontare le tensioni sotterranee di un’Italia che cerca di superare i traumi prima della guerra, portandosi dietro contraddizioni ancora irrisolte.

L’ispirazione simbolica e le scelte narrative

La scena iniziale della caccia, dove non si vede l’oggetto della caccia ma solo i soggetti armati, è stata pensata come simbolo della violenza latente e dell’ambiguità del film. La scena, che inizialmente avrebbe aperto il film, è stata poi inserita nel montaggio finale, rappresentandone il punto di partenza ideale. Usberti evidenzia come questa immagine rappresenti i codici dei film criminali e videogiochi, sottolineando il senso di immersione del pubblico nel mondo di Guido e dei suoi coetanei, in un contesto di violenza e insicurezza che si fonda sull’immaginario visivo e simbolico dell’infanzia e dell’adolescenza.

Plot